Labiausiai

Išgalvoti muzikos instrumentai

Pin
+1
Send
Share
Send

Kiekviename amžiuje buvo kuriami savo įrankiai. Daugelis jų buvo pamesti. Šiuolaikiniai kūrėjai pamažu grįžta į praeities kūrinius. Dėl to senovės melodijos yra glaudžiai susipynusios su naujomis, ir šis stilių derinys atveria vis daugiau naujų veidų. Pateikiame jūsų dėmesiui dešimties rečiausių pasaulyje muzikos instrumentų sąrašą.

10. Aeolijos arfa

Aeolijos arfa yra senovinis styginis muzikos instrumentas. Tai medinis rėmas su keliomis per jį ištemptomis stygomis, kurios, svyruodamos nuo vėjo, skamba švelniu tembru. Pavadintas Aeolus, senovės graikų vėjo dievu. Tai buvo labai populiaru romantizmo epochoje Vokietijoje ir Prancūzijoje. Šiuo metu kai kurie iš jų atlieka garso skulptūrų, esančių ant pastato stogų ar vėjuotų piliakalnių, vaidmenį.

9. Marteno bangos

„Marteno bangos“ yra elektrinis muzikos instrumentas, kurį 1928 m. Sukūrė Maurice'as Marteno. Jis turi unikalų garso ištraukimą naudojant elektroninius vamzdžius, kurie sukuria virpesių dažnius. Grojami garsai atrodo šiek tiek baisiai. „Marteno“ bangos greitai įgijo populiarumą ir jas pradėjo naudoti daugelis kompozitorių, ypač Olivier Messianu įsimylėjęs.

8. Thereminas

Thereminas yra vienas iš ankstyviausių visiškai elektroninių muzikos instrumentų, grojamų jo neliečiant. Tai teikia dvi antenos, jos gauna informaciją apie ten esančių rankų vietą. Viena iš antenų kontroliuoja virpesius (garso dažnį), kita - amplitudę (instrumento garsą). Iš tenminvox priimti elektriniai signalai į garsiakalbį tiekiami per stiprintuvą. Šį įrankį išrado sovietų išradėjas Levas Thereminas 1919 m.

7. Stiklo armonika

Stiklo armonika arba tiesiog „Harmonica“ (iš italų Armonia) yra neįprastas muzikos instrumentas, susidedantis iš įvairių dydžių stiklinių dubenėlių ar puodelių, besisukančių ant veleno, naudojant pedalo mechanizmus. Palietimas šlapiu pirštu sukelia tam tikro dydžio stiklinio dubenio virpesius, kurie sukuria norimo dažnio garsą.

Simfoninis namas, ten palaidinukas, pirofonas, stalaktito vargonai ir kiti neįprasti muzikos instrumentai iš viso pasaulio.

Neįprasto ir originalaus garso ieškojimas kartais verčia muzikantus (kartais tiesiog mokslininkus, kurie mėgsta muziką ir garsą) kurti visiškai naujus instrumentus. Tuo pačiu metu remiamasi ne tik moderniomis technologijomis, bet ir neįtikėtiniausiais dalykais: ratais, stikliniais stiklais, vamzdžiais, kolbomis su vandeniu, ištisai gyvenamieji pastatai ir net urvai.

Neįprasti muzikos instrumentai skamba neįprastai: kai kurie primena banginių dainavimą ir vėjo grojimą arfa, kiti stengiasi būti panašūs į labiau pažįstamus smuikus, violončelę ar gitarą.

Surinkome (ir toliau kolekcionuojame) neįprasčiausius muzikos instrumentus iš viso pasaulio, rūšiavome jų atsiradimo istoriją ir radome geriausius garso pavyzdžius.

Badger / Badger („Badgermin“)

2012 m. Taksidermistas ir muzikos mylėtojas Davidas Cranmeris turėjo neįtikėtiną idėją: įdėkite tenminą (apie tai skaitykite žemiau) įdaryto gyvūno ... blogerį!

Priemonė buvo sukurta viena kopija, pagrįsta PAiA Theremax rinkiniu, susidedančia iš „Theremin“ valdymo pulto, dviejų 8 mm antenų ir perjungimui reikalingų laidų. Pirmasis spektaklis, naudojant blogerį, buvo surengtas 2012 m. Sausio 1 d.

Specialioje svetainėje Kranmeris pažymi, kad yra pasirengęs sukurti bet kokio tipo minusus pagal individualų užsakymą. Pvz., Taksidermistas vėliau sukūrė thereminą pelėdą, naudodamas tą pačią technologiją, kuri buvo naudojama kuriant tenminoksą iš įdaryto blogerio.

Manome, kad ponas Kranmeris yra šiek tiek pašėlęs - jo muzikos instrumentai pasirodo labiau keistai nei neįprasti.

Vandens telefonas

Vandenfoną išrado ir užpatentavo Richardas Watersas 1968 m. Vandens telefonas buvo naudojamas kaip muzikos instrumentas filmų, tokių kaip „Let Me In“, „Poltergeist“ ir „The Matrix“, garso takelyje.

Pagrindinis vaidmuo instrumente skiriamas vandeniui, jo dėka jis skamba. Vandens telefoną sudaro nerūdijančio plieno dubenėlis ir daugybė įvairaus ilgio bronzinių strypų, esančių palei dubenėlio kraštą. Garsai išgaunami lanku, guminiais plaktukais, pirštais ir viskuo, kas gali sukelti vibraciją. Vandens judėjimas dubenėlio viduje keičia akustinio telefono garsą.

Instrumento garsas lyginamas su banginių giedojimu. Anot paties Waterso, kadaise išradėjo draugas Jimas Knollmanas žaidė ant telefono, esančio vandenyno viduryje. Watersas teigia, kad ekspromtu surengtas koncertas netoli Havajų patraukė mėlynųjų banginių, kurie supo Nollmaną ir neišplaukė, kol vyras baigė pasirodymą, dėmesį.

Hiperboso fleita (fleitos hiperbosas)

Hiperbazinė fleita yra didžiausias ir žemiausiai sklindantis medienos pučiamasis instrumentas, kurio ilgis gali siekti 15 metrų. Pirmąjį hiperbasso fleitos egzempliorių sukūrė Florencijos meistras Francesco Romei italų fleitininkui Roberto Fabbriciani, kuris veikė kaip projekto rėmėjas. Būtent Fabbriciani instrumentą pavadino hiperboso fleita. (Anglų „Hyperbass“ fleita, italų. Flauto Iperbasso).

Instrumentas skamba keturiomis oktavomis žemiau įprastos koncertinės fleitos (3 oktavos žemiau bosinės fleitos, 2 oktavos žemiau kontraboso ir viena oktava žemiau kontraboso). Apatinė natos yra C0 (To subcontroctave), todėl hiperboso fleita skamba viena oktava žemiau nei įprastas fortepijonas. Žemutinis instrumento garsas skamba 16 Hz dažniu, peržengiant žmogaus klausos sritį, išskirdamas garsus nuo 20 iki 20 000 Hz.

Naudojamos medžiagos yra PVC ir medis. Fleitos skylės uždengiamos visa ranka, o instrumentas neturi įprastų klavišų.

Keraminė gitara

Nežinia, kas sukūrė keraminę gitarą, tačiau amerikietis Danas Earlvine'as pirmasis atkreipė dėmesį į neįprastą muzikos instrumentą.

1963 m. Earlvine'as įsidarbino kaip mokinys „Herb David“ gitaros studijos dirbtuvėse Ann Arbore, Mičiganas (JAV), kur pradėjo mokytis gitarų taisymo ir darymo pagrindų. Iki 2000-ųjų vidurio Earlweinas iš pameistrio pavertė gerbiamu gitaros meistru, o jo rankomis praėjo dešimtys tūkstančių gitarų.

Earlweinas prisipažįsta matęs daug keisčiausių gitarų per visą savo karjerą, tačiau labiausiai neįprastas instrumentas buvo keraminė gitara, kuri Dano rankose atsidūrė 2016 metų viduryje. Nėra informacijos apie tai, kas iš pradžių gamino šį instrumentą, taip pat nėra informacijos apie keraminių gitarų gamybos technologiją.

Labiausiai neįprasti muzikos instrumentai pasaulyje

Thereminas

Daugelis yra girdėję šį muzikos instrumentą neįtardami, pavyzdžiui, senuose siaubo filmuose.

Thereminą išrado rusų mokslininkas Leo Thereminas 1928 m. Jis sukuria gana neįprastą, net šiek tiek baisų vibruojantį garsą, kurį dievina daugelis pogrindžio muzikantų. Tačiau būtent instrumento garsas neleido jam susilaukti didelio populiarumo. Atkuriant muziką, reikia pakeisti atstumą nuo muzikanto rankų iki instrumento antenos, dėl kurio keičiasi garso aukštis.

Banjolele

Nepaisant to, kad tiek bandžo, tiek ukulele greitai pelnė daugybę gerbėjų armijos, šių dviejų instrumentų hibridas - bandžolė - niekada netapo populiarus. Tiesą sakant, tai yra labai mažas bandžo, turintis tik keturias stygas, o ne penkias. Šis instrumentas skleidžia malonų, raminantį garsą, tačiau groti su didelėmis rankomis turinčiais žmonėmis yra gana problematiška. Gal todėl bandelis dėl savo pavadinimo nenuoseklumo išliko nišos įrankiu.

Omnichord

„Omnicord“ yra elektroninis muzikos instrumentas, kurį „Suzuki“ pristatė 1981 m. Garsai jame sukuriami paspaudus stygą atitinkantį mygtuką ir trenkiant į specialią metalinę plokštelę. Nepaprastai lengva naudotis, „omnichord“ turėjo visas galimybes išpopuliarėti, ypač pradedančiųjų muzikantų tarpe. Bet jis to nepadarė. Garsioji britų grupės „Gorillaz“ dainos „Clint Eastwood“ melodija yra bene garsiausias šio muzikos instrumento grojamas kūrinys.

Baritono gitara

Ir bosinė, ir įprastinė gitara yra vieni populiariausių instrumentų pasaulyje. Tačiau, kaip ir bandželio atveju, jų hibridas, nepaisant gilios ir sodrios skambesio, nebuvo plačiai paplitęs. Dėl savo dizaino tokios gitaros skamba daug žemiau nei įprasta. Šiuo metu jie kartais naudojami įrašų studijose, kad pagrindinė gitaros dalis būtų turtingesnė.

Glikofonas

Nepaisant jo pavadinimo nenuoseklumo, šio instrumento skleidžiami garsai yra labai malonūs. Labiausiai jis atrodo kaip metalinis rankinis būgnas. Jį sudaro du dubenys, iš kurių vienas yra būgno „liežuviai“, o kitame - rezonuojanti skylė. Kiekvienas dubuo yra lengvai pritaikomas.

Šis instrumentas susilaukė tam tikro populiarumo tarp gatvės muzikantų, tačiau vis dar negali būti vadinamas masiniu.

Klaviatūra

Dešimtajame dešimtmetyje, išpopuliarėjus pop muzikai, šis instrumentas beveik pateko į populiarumą. Beveik ...

Tiesą sakant, tai yra įprastas sintezatorius, įdėtas į plastikinės gitaros dėklą. Kaip ir ankstesniuose hibriduose, jie dažniausiai žaidžia tik pagal poreikį. Vienas pagrindinių jos pranašumų yra kompaktiškumas.

Mažai kas žino, kad populiariosios britų grupės „Muse“ lyderis Matthew Bellamy savo pasirodymams reguliariai naudoja klaviatūrą.

Vėjo sintezatorius „Evie“

„Evi“ yra populiariausias vėjo sintezatorius, tačiau vis dar nežinomas daugybei muzikos gerbėjų. Tai yra saksofono ir sintezatoriaus mišinys. Žaidimo principas jame beveik nesiskiria nuo „Sax“. Tačiau instrumento „sintezatoriaus praeitis“ suteikia galimybę jį prijungti prie kompiuterio.

Elektronis

Pats paslaptingiausias įrankis mūsų pasirinkime. Ją išrado išradėjas Raymondas Scottas. Apie jį mažai žinoma, išskyrus tai, kad tai yra didžiulis šiuolaikinio sintezatoriaus prototipas. Vienintelis likęs elektronis priklauso kompozitoriui Markui Mathersbo ir net tai neveikia.

Muzikinis pjūklas

Šis pjūklas nuo įprasto skiriasi tik tuo, kad gali sulenkti daug daugiau. Grodamas muzikantas vieną galą laiko ant klubo, o kitą galą laiko ranka. Garsas išgaunamas specialiu lanku. Turiu pasakyti, kad neįprastą pjūklo garsą galima išgirsti kai kurių folkloro grupių kompozicijose. Tačiau už etninės muzikos žanro ribų ji nebuvo plačiai paplitusi.

„Marteno bangos“

Ko gero, pats neįprastiausias įrankis kolekcijoje. Maurice'as Marteno jį išrado 1928 m. Instrumento garsas tuo pačiu metu primena smuiką ir jį. Prancūzų išradimo dizainas yra gana sudėtingas: grodamas muzikantas turi vienu metu paspausti klavišus ir ištraukti specialų žiedą. Beje, Johnny Greenwood, „Radiohead“ narys, naudojo „Morteno Waves“ kelioms dainoms įrašyti, suteikdamas joms unikalų skambesį.

Ratų lyra („Hurdy-Gurdy“)

Styginis nendrinis instrumentas Europoje buvo žinomas nuo XII amžiaus pabaigos pavadinimu „vargonininkas“, o seniausi ratų lyro atvaizdai, datuoti 1175 ir 1188 m., Buvo rasti miniatiūrinėse knygose anglų kalba ir Ispanijos Šv. Džeimso katedros baziniame reljefe. Seniausias ratinis lyras, išlikęs iki šių dienų, priklauso XII amžiui ir yra nepatogus įrankis, kurį gali žaisti du žmonės - vienas suka rankeną, o antrasis keičia strypų padėtį.

XIII amžiuje atsiradus lengvam ratiniam lyrui, šis instrumentas tapo nepakeičiamu viduramžių minstrelių kultūros atributu. Lira prarado populiarumą XV amžiuje: iki to laiko ratinė lyra buvo laikoma mušamųjų ir elgetų įrankiu. Instrumento populiarumas grįžo XVIII amžiuje, kai lyra įgijo populiarumą tarp prancūzų aristokratijos.

Ratų lira atsirado Rusijoje maždaug XVII amžiuje, taip pat siejama su trampliais, elgetomis ir bufonais, atlikdami nepretenzingas ir humoristines dainas instrumento akompanimentui. Nepaisant sunkaus žmonių požiūrio, Rusijoje ratų lyra įgijo rusų liaudies instrumento statusą.

Žaidimo metu lyra dedama ant kelių, išgaunant garsus sukant rato rankeną ir keičiant strypų, prie kurių stygos yra sujungtos, padėtį. Styginių skaičius siekia 11 kūrinių: dauguma jų vibruoja monotoniškai ir vienu metu dėl trinties prie rato, o 1-4 atskiros stygos atkuria melodiją.

Ratinės lyros garsas išsiskiria galingumu, monotoniškumu ir nedideliu nosies tonu, sukeliančiu asociacijas su Vidurio Rytų tautų muzika. Didelė garso kokybė priklauso nuo tikslaus rato centravimo ir jo paviršiaus lygumo.

Kačių „Pianoforte“ / Kačių klavesinas / Kačių organas

Patvirtintos informacijos apie tikro katės fortepijono prototipo egzistavimą neegzistuoja, o pats instrumentas aprašytas tik XIX amžiaus literatūroje groteskiškos idėjos pavidalu. Nepaisant to, mes negalėjome to įtraukti į neįprastų muzikos instrumentų sąrašą.

Katės pianoforte aprašymą pirmą kartą padarė vokiečių mokslininkas Athanasius Kircheris šeštojo dešimtmečio viduryje. Anot Kircherio, instrumentą sudaro 7-9 kačių grandinė, pritvirtinta vienoje vietoje, kurių uodegos sujungtos su klaviatūra. Katės ir katės parenkamos atsižvelgiant į pjaustymo tono aukštį. Klavišų paspaudimais gyvūnai patraukė už uodegos, kuri ėmė rėkti iš skausmo. Taigi vokiečio aprašytas instrumentas yra artimesnis klavikordui nei fortepijonas, kuris Kircherio laikais neegzistavo.

Tokio instrumento paminėjimas (neatsižvelgiant į Kircherio aprašymus) yra 1887 m. Parašytame prancūzų rašytojo Jeano-Baptiste'o Weckerleno kūrinyje „Musitianas, ištraukos iš retų ar keistų išradimų“. Weckerlenas kalbėjo apie instrumentą „Piganino“ (iš anglų kalbos. Pig - pig)kuriame kiaulės buvo naudojamos kaip garso šaltinis.

Chrizalis

Styginį muzikos instrumentą, vadinamą „Chrysalis“, sukūrė Chrisas Forsteris 1975 m. Forsteris pripažįsta, kad instrumento dizainas buvo sukurtas pagal actekų akmens kalendorių įtaką. Išradėjas instrumento garsą apibūdina kaip vėjo grojimą arfa.

Idėja sukurti chrizalą Chrisui kilo į galvą tą akimirką, kai jis susidomėjo galimybe kaip muzikos instrumentą naudoti ratą su ištemptomis stygomis. „Chrysalis“ sudaro du mediniai ratai, ant kurių ištemptos 82 stygos. Žaidimo metu ratai laisvai sukasi priešingomis kryptimis.

Nickelharp

„Nickelharp“ yra tradicinis švedų stygingas instrumentas, turintis daugiau nei 600 metų istoriją. Anksčiau instrumentas taip pat buvo vadinamas nickeligig, nickelspel ir nikelio lira. Švedų kalba „nyckel“ reiškia raktą, o žodis „harpa“ reiškia bet kurį styginį instrumentą, tai būtų gitarą, smuiką ar kontrabosą. Taigi pažodžiui, instrumento pavadinimas gali būti išverstas kaip „Pagrindinės stygos“.

Pirmaisiais nikkelharpo naudojimo įrodymais laikomas bareljefas ant Švedijos Gotlando salos Kellungo bažnyčios vartų, datuotų 1350 m. Bareljefas parodo dviejų muzikantų, grojančių „nikelharfą“, siluetus. Seniausias išlikęs nikelio užraktas aptinkamas Švedijos mieste Mora Dalarnos provincijoje ir datuojamas 1526 m. Šis pavyzdys primena liūto formą, jame yra viena raktų eilutė ir dvi stygos.

Šeštojo dešimtmečio pirmoje pusėje instrumentas buvo laikomas „negyvu“, o Švedijoje praktiškai nebuvo muzikantų, kuriems priklausytų „nikkelharpas“. Tačiau 1960 m. Ir 1970 m. „nickelharpa“ atgavo populiarumą, prie kurio ne mažiau prisidėjo ir populiari muzika, ieškanti naujų ir neįprastų garsų.

Šiuolaikiniame nikelio tarpe yra 16 stygų (3 melodinės, viena monotoninė ir 12 rezonansinių stygų) ir 37 mediniai raktai, išdėstyti taip, kad „slystų“ po stygas. Instrumentų diapazonas yra 3 oktavos, o garsas primena smuiką su padidintu rezonansu.

Šiandien Švedijoje yra apie 10 000 žmonių, grojančių „Nickelharp“, ir tarp garsių muzikantų, laisvai mokančių šį švedų instrumentą, galime išskirti Anu Alkaide ir Ritchie Blackmore.

Oktobas

Didžiausias pagal dydį ir mažiausias garso lanko instrumentas yra „Oktobas“, dar vadinamas oktavos kontrabosu arba subkontrabasu.

Instrumentas remiasi kai kurių meistrų sprendimu, kad kontraboso dydis yra per mažas, kad būtų galima sukurti pakankamai žemus garsus. Pirmąjį oktobo egzempliorių sukūrė prancūzų smuiko meistras Jeanas Baptiste'as Vijyomas 1850 m.

Panopticon (dainuojantis žieduojantis medis)

Panopticon, dar vadinamas dainuojančiu žieduojančiu medžiu (ak. iš anglų kalbos „Dainuojantis žieduojantis medis“) - muzikos instrumentas ir kartu skulptūra vamzdžių rinkinio pavidalu, išdėstyti medžio pavidalu, skleidžiantį garsą dėl vėjo pūtimo. Skulptūra pastatyta ant kalvos viršūnės netoli Britanijos miesto Burnley, Lankašyre.

Medis buvo pastatytas 2006 m. Kaip dalis „Panopticons“ serijos, kurią sudaro keturios skulptūros. Projektą sukūrė britų dizaineriai Mike Tonkin ir Anna Lew, plėtodami Rytų Lankašyrą ir padidindami regiono turistinį patrauklumą, sukurdami neįprastų dirbtinio ir natūralaus meno objektų seriją.

„Panopticon“ yra trijų metrų ilgio konstrukcija, susidedanti iš kelių dešimčių vamzdžių, pagamintų iš cinkuoto plieno. Vėjas, einantis pro vamzdžius, sukelia šiek tiek nestabilų garsą, primenantį chorinį dainavimą. Garso diapazonas skiriasi keliomis oktavomis.

Kai kurie vamzdžiai veikia kaip dekoro ir bendros kompozicijos elementai, o kiti - kaip garso šaltinis. Harmoninės ir dainuojančios „medžio“ savybės priklauso nuo vėjo stiprumo, skylių ir įdubimų vamzdžių viduje bei jų ilgio.

Pirofonas / pirofonas

Pirofonas (taip pat žinomas kaip „pirofoniniai vargonai“, „ugnies vargonai“, „sprogstamieji vargonai“) yra muzikos instrumentas, kurį išrado ir užpatentavo XIX amžiuje fizikas ir matematikas iš prancūzų ir vokiečių kilmės Georgas Friedrichas Eugenas Kastneris kartu su prancūzų muzikologu Albertu Lavignacu. Kastneris nuo pat mažens mėgdavo mokslą, o vienas garsiausių mokslininko darbų yra „dainuojančios liepsnos“, atsirandančios deginant lengvas dujas tam tikro ilgio stikliniuose vamzdžiuose, tyrimas.

1875 m. Kastneris išleido brošiūrą „Dainuojančios šviesos“. (Prancūzų „Les flammes chantantes“), kuris sudomino ir patraukė visuomenės dėmesį sugalvotu įrankiu. Vienas iš pirmųjų muzikantų, įvaldžiusių pirofoną, yra Henris Dunantas, Raudonojo kryžiaus įkūrėjas ir artimas Kastnerio motinos draugas.

Pirmąjį pirofono pavyzdį sudarė serijos įvairaus ilgio stiklinių vamzdžių, sujungtų su klaviatūra, kurių klavišai kontroliavo liepsnos srautą kiekviename iš vamzdelių. Kastneris nuolat tobulino pirofoną: pamažu instrumentas išmoko tiksliau valdyti liepsną. Propanas buvo naudojamas kaip pirofono kuras, nors vėliau pasirodė mobiliosios prietaiso versijos, sujungtos į mažas statines ar bakus su benzinu, taip pat pirofono variantai naudojant vandenilį.

Nepaisant to, masinės gamybos nepavyko nustatyti, o vienas pirmųjų pirofono egzempliorių sprogo žaidimo metu ir sužeidė muzikantą. Šiuo metu pirofonas nenaudojamas, negaminamas ir praktiškai nenaudojamas muzikoje.

Pasiekiamas

„Reactable“ yra daugialypės terpės muzikos stalas, kurio paviršius tuo pat metu naudojamas informacijai įvesti ir išvesti. Intuityvi sąsaja nereikalauja specialių žinių iš vartotojo ir leidžia pažodžiui paliesti kuriant muziką.

Pagrindinis instrumento principas pasiskolintas iš „Moog“ modulinių analoginių sintezatorių, kurie garsui sintetinti naudoja specialią korių sistemą, sujungtą laidais. Jei tai yra reaguojama, kaip pagrindas naudojamas programinės įrangos pataisas, o ląstelių vaidmenį atlieka specialūs blokai, pagaminti įvairių geometrinių formų pavidalu.

Kiekviename bloke yra tam tikros informacijos. Sistemos procesoriui susilietus su darbiniu stalo paviršiumi, gaunamas signalas, paverčiamas garso ir vaizdo pranešimu. Bloko padėtis ir orientacija erdvėje keičia garso parametrus - pavyzdžiui, skirtingos vieno bloko padėtys turi įtakos galutiniam garso išgavimo garsui, tonalumui ir greičiui.

Pakartotinį sukūrė grupė Europos inžinierių iš Barselonos universiteto „Pompeu Farba“, o už prototipo sukūrimą buvo atsakingi Sergie Jorda, Marcos Alonso, Martin Kaltenbrunner ir Gunter Geiger.

Simfoninis namas

Simfoninis namas - priemiesčio kotedžas ant Mičigano ežero kranto (JAV). Neįprastą namų įrankių projektą įgyvendino architektas Davidas Hanwaltas ir muzikantas bei amatininkas Billas Klose'as. Darbas prie simfonijos namo kūrėjams pareikalavo, kad būtų ieškoma tobulų kambarių vibracijų, rezonanso ir geometrijos harmonijų.

Anot Clos ir Hanauolt, juos paskatino noras išsiaiškinti, ar įmanoma padidinti muzikos instrumento dydį tiek, kad žmogus galėtų laisvai judėti jo viduje. „Buvimas instrumento viduje ir grojimas tuo pačiu leidžia pajusti garsą visam kūnui“, - dalijasi projekto autoriai.

Namo viduje ir išorėje ištemptos stygos, kurių ilgis siekia šešis metrus. Saugos sumetimais stygų įtempimas neviršija 43 kilogramų. Norėdami žaisti, turite mūvėti medvilnines pirštines, pamirkytas specialiuose milteliuose, kurie apsaugo stygas nuo prakaito ir nešvarumų dalelių, kurios gali sukelti koroziją ir kitus destruktyvius procesus.

Simfoninio namo skambesys išsiskiria savo gyliu ir turtingumu bei šiek tiek primena violončelę ar altas su turtingesne viršūne. Be fizinio poveikio žmogui, namas pradeda „dainuoti“ nuo vėjo gūsių, sukeldamas stygų virpesius.

Smuiko stygos

Prieš tai, kai žmonija išmoko groti muzikos instrumentais su stiprintuvais ir kolonėlėmis, muzikantai ieškojo būdų, kaip mėgstamiausius instrumentus garsinti garsiau.

Vokiečių išradėjas Johanas Strochas XIX amžiaus pabaigoje problemą išsprendė paprasčiausiu būdu, sukryžiuodamas smuiką ir trimitą. Gautas instrumentas buvo vadinamas „Shtrokh smuiku“ ir iš išorės priminė paprastą smuiką, prie kurio buvo pritvirtintas varpas. Taigi rezonatorius yra ne medinis smuiko dėklas, o aliuminio varpas.

Skambant varpui, smuiko garsas buvo garsesnis ir labiau susikaupęs, o instrumentas patiko teatro ir turistiniams muzikantams - lengvas ir garsus, „Stroch“ smuikas suteikė galimybę visiems žiūrovams ir žiūrovams mėgautis muzikantų pasirodymu.

Atsiradus mikrofonams ir elektriniams smuikams, instrumento populiarumas sumažėjo. Nepaisant to, XX amžiaus pradžioje Moldovos ir Rumunijos teritorijose pasirodė savų rūšių smuikas su rezonatoriaus varpu, pasiskolintas iš gramofono (nepriklausomai nuo Shtrocho išradimo).

Kalbant apie šiuolaikinius muzikantus, galite išgirsti Stroho smuiko garsą kai kuriuose Tomo Waitso, Gorano Bregovičiaus ir grupės „Bat for Lashes“ įrašuose.

Stalaktito organas

Unikalus ir neįprastas muzikos instrumentas, esantis Lurei olose, Virdžinijoje, JAV. Tiesą sakant, tai yra visavertis organas, sukurtas urvo viduje iš natūralių medžiagų. Gineso rekordų knygoje stalaktito vargonai pripažinti „didžiausiu natūralios kilmės požeminiu įrankiu“.

Priemonę sukūrė matematikas Lelandas Sprinkle'as 1956 m. Pasak legendos, Sprinkle'io sūnus trenkė galva į žemai kabantį stalaktitą, o smūgio garsas padarė įspūdį mokslininkui, įvertinusiam urvo akustines savybes.

Purškimas užtruko keletą metų darbo, kad būtų pasiektas puikus instrumento garsas ir visiškas stalaktito vargonų veikimas. Instrumento skleidžiami garsai girdimi visame urvo plote, kuris yra 14 km².

Organų valdymo pultą sukūrė „Klann Organ Supply“ kaip „Sprinkle“ projekto dalis. Prie apdirbtų akmenų sudedami laidai, per kuriuos į fiksuotus plaktukus perduodami specialūs signalai, kurie atsiranda paspaudus įrankio klavišus. Plaktukai trenkė į akmenis, ištraukdami garsą.

2011 m. Švedijos ir Suomijos muzikinė grupė „Pepe Deluxe“ tapo pirmąja grupe, kuri įrašė savo muzikinę kompoziciją naudodama stalaktito vargonus. Vargonų kompozicijos buvo rodomos albume „Queen Of The Wave“, albume, išleistame 2012 m.

Šiandien urvo viduje organizuojamos ekskursijos, kurių pabaigoje kiekvienas gali įsigyti kompaktinių diskų su vargonininko Monty Maxwello įrašyta muzika.

Pikaso gitara

Muzikos instrumentas picasso gitara

„Picasso“ gitara išsiskiria iš bendro gitarų skaičiaus. Instrumentas turi keturiasdešimt dvi stygas, tris pirštų lentas ir dvi garso skylutes korpuse. Neįprastą gitarą 1984 metais sukūrė kanadietė Linda Manzer, tam praleidusi 1000 darbo valandų ir dvejus gyvenimo metus.

Švilpukas

Šis muzikos instrumentas yra Airijos kultūros pagrindas. Retai būna, kad airiška muzika atsisako šio autentiško instrumento skambesio: juokingi dėlionės motyvai, greita polka, emocingi orai - švilpuko balsas jaučiamas kiekvienoje iš pateiktų krypčių.

Priemonė yra pailga fleita su švilpimu viename gale ir 6 skylėmis priekinėje pusėje. Paprastai švilpukai gaminami iš alavo, tačiau įrankiai iš medžio, plastiko ir sidabro taip pat turi teisę egzistuoti.

Švilpuko atsiradimo istorija siekia 11–12 a. Būtent šiais laikais datuojami pirmieji šio instrumento prisiminimai. Švilpuką lengva pasidaryti iš improvizuotų medžiagų, todėl instrumentas buvo ypač vertinamas paprastų žmonių. Arčiau XIX amžiaus buvo nustatytas bendras švilpimo standartas - pailgos formos ir 6 skylės, naudojamos žaidžiant. Didžiausią indėlį į instrumento tobulinimą įnešė anglas Robertas Clarkas: jis pasiūlė instrumentą gaminti iš lengvojo metalo - alavo. Dėl audringo ir įkyraus garso Švilpukas Airijos žmonėms labai patinka. Nuo tada šis instrumentas tapo labiausiai atpažįstamu liaudies instrumentu.

Švilpuko grojimo principas yra labai paprastas, net jei niekada nesiėmėte šio instrumento, po 2–3 valandų sunkaus treniruotės galite groti savo pirmąją melodiją. Švilpukas yra ir paprastas, ir sudėtingas įrankis. Sunkumas slypi jo jautrume kvėpavimui, o paprastumas - lengvai pasiekiant pirštais.

Varganas

Šis seniausias nendrių instrumentas per savo egzistavimo šimtmečius išoriškai praktiškai nepasikeitė. Iš senų slavų kalbos „vargai“ reiškia „burna“. Garso ištraukimo iš instrumento metodas yra paslėptas būtent instrumento vardu. Patys varganai yra įprasti tarp šiaurės tautų: eskimų, jakuutų, baškirų, čiukčių, Altajaus, tuvanų ir buriatų. Šiuo neįprastu įrankiu vietiniai išreiškia savo emocijas, jausmus ir nuotaikas.

Varganai gaminami iš medžio, metalo, kaulų ir kitų egzotinių medžiagų, kurios savaip paveikia instrumento garsą. Vargano patikimumas ir ilgaamžiškumas taip pat priklauso nuo naudojamos medžiagos.

Apibūdinti instrumento garsą yra beveik neįmanoma - geriau vieną kartą išgirsti jo melodiją, nei skaityti jo aprašą 10 kartų. Tačiau nepaisant to, galime užtikrintai teigti, kad grojant arfa melodija yra aksominė, raminanti ir mintis kurstanti. Tačiau išmokti groti arfa nėra taip paprasta: norėdamas išgauti melodiją iš instrumento, turi išmokti valdyti savo diafragmą, artikuliaciją ir kvėpavimą. Iš tiesų, grojant instrumentu skamba ne garsas, o muzikanto kūnas.

Bonangas

„Bonang“ yra Indonezijos mušamųjų instrumentas. Jį sudaro bronzinių gongų rinkinys, pritvirtintas virvelėmis ir horizontaliai išdėstytas ant medinio stovo. Virš centrinės kiekvieno gongo dalies yra iškyša - pencha. Būtent ji sukuria garsą, jei jūs jį paspausite medine lazda su apvija, kurios galas pagamintas iš medvilnės audinio ar virvės. Sudeginti molio rutuliai, pakabinti po gongais, dažnai veikia kaip rezonatoriai. Bonangas skamba švelniai ir melodingai, jo garsas blunka lėtai.

Kazu yra Amerikos liaudies instrumentas. Naudojama skiffle stiliaus muzikoje. Tai mažas cilindras, siaurėjantis iki galo, iš metalo ar plastiko. Į prietaiso vidurį įkišamas metalinis kaištis su membrana, pagaminta iš audinio popieriaus. Groti kazu yra labai paprasta: užtenka vien dainuoti kazu, o popierinis popierius atliks savo darbą - jis pakeis muzikanto balsą neatpažįstamai.

Erhu yra styginiu būdu nuskambėjęs muzikos instrumentas, tai taip pat senovinis kinų dvitaškis smuikas, kuriame naudojamos metalinės stygos.

Mokslininkai negali tiksliai pasakyti, kur ir kada buvo sukurtas pirmasis erhu instrumentas, nes tai yra klajoklių instrumentas, o tai reiškia, kad jis pakeitė savo geografinę vietą kartu su klajoklių gentimis. Nustatyta, kad apytikslis erhu amžius yra 1000 metų. Šis instrumentas išpopuliarėjo valdant Tangų dinastijai, kuri nukrito 7–10 amžiuje AD.

Pirmieji erhu buvo šiek tiek trumpesni nei šiuolaikiniai: jų ilgis buvo 50–60 cm, o šiandien - 81 cm.Instrumentą sudaro šešiakampio arba cilindro formos kūnas (rezonatorius). Korpusas pagamintas iš aukštos kokybės medienos ir gyvatės odos membranos. Kaklo erhu - vieta, kur pritvirtintos stygos. Kaklo viršuje yra išlenkta galva su kaiščiais. Erhu stygos paprastai yra metalinės arba iš gyvūnų venų. Lankas pagamintas išlenktos formos. Lanko virvelė pagaminta iš ašutų, o likusi dalis - iš bambuko.

Pagrindinis skirtumas tarp erhu ir kitų smuikų yra tas, kad lankas turėtų būti tvirtinamas tarp dviejų stygų. Taigi lankas tampa vienas ir neatsiejamas nuo instrumento pagrindo. Žaidimo metu erhu laikomas horizontalioje padėtyje, remdamasi instrumento koją ant kelio. Lankas grojamas dešine ranka, o tuo metu kairiosios rankos pirštai spaudžia stygas, kad jie neliestų instrumento kaklo.

Ukulele

Vienas įdomiausių muzikos instrumentų yra ukulele - styginiu būdu išplėstas instrumentas. Ukulele yra miniatiūrinė 4 stygų ukulele. Jis atsirado 1880 m. Trijų portugalų dėka, kurie 1879 m. Atvyko į Havajus (kaip pasakoja legenda). Apskritai, ukulele yra portugalų plėšyto instrumento kavakinho vystymosi pasekmė. Išoriškai jis primena gitarą, vienintelis skirtumas yra jo sumažinta forma ir tik 4 stygos.

Yra 4 ukuleles tipai:

  • sopranas - instrumento ilgis 53 cm, labiausiai paplitusi forma,
  • koncertinis instrumentas - 58 cm ilgio, šiek tiek didesnis, skamba garsiau,
  • tenoras - palyginti naujas modelis (sukurtas praėjusio amžiaus 20-ame dešimtmetyje), kurio ilgis 66 cm,
  • Baritonas - didžiausias modelis, kurio ilgis 76 cm, pasirodė praėjusio amžiaus 40-aisiais.

Taip pat yra nestandartinių ukulelių, kuriose 8 stygos yra padalintos į poras ir suderintos vienbalsiai. Rezultatas yra visas erdvinio garso instrumentas.

Ko gero, pats nuostabiausias, įdomiausias ir melodingiausias instrumentas yra arfa. Pati arfa yra per didelė, tačiau jos garsas yra toks jaudinantis, kad kartais tiesiog nesupranti, kaip ji gali būti tokia nuostabi. Kad instrumentas neatrodytų nepatogus, jo rėmas papuoštas drožiniais, todėl jis yra elegantiškas. Skirtingo ilgio ir storio stygos traukiamos ant rėmo taip, kad jos sudarytų tinklą.

Senovėje arfa buvo laikoma dievų instrumentu, viduryje - teologais ir vienuoliais, vėliau tai buvo laikoma aristokratišku polinkiu, o šiandien ji laikoma puikiu instrumentu, kuriuo galite groti absoliučiai bet kokią melodiją.

Arfos garsas negali būti lyginamas su niekuo: jis yra gilus, trikdantis vaizduotę, negirdėtas. Dėl instrumento galimybių arfa yra nepakeičiamas simfoninių orkestrų narys.

Pasaulyje yra daugybė nuostabių muzikos instrumentų. Ir visi jie skamba ypatingai, sukurdami melodijas, liečiančias sielą. Kiekvienas iš aukščiau pateiktų įrankių tikrai vertas dėmesio. Tačiau vis tiek nepamirškite apie visiems gerai žinomus smuikus, gitaras, pianinus, fleitas ir kitus ne mažiau gražius ir įdomius instrumentus. Galų gale, jie yra žmogaus kultūros pagrindas ir geriausias būdas išreikšti jausmus ir emocijas.

Stalaktitų organas

Muzika, jei norite, gali būti klausoma visur, tai įrodė Leland Sprinkle, vargonų muzikos mėgėja ir žinovė. Kartą išvykoje į Lurei urvus (Virdžinija, JAV), kur neįprasta akustika, jis atkreipė dėmesį į stalaktitų sugebėjimą skleisti gražius garsus.

Gavęs savininko sutikimą, Lelandas nuėjo į olą, kurios plotas yra gana didelis - 14 km², toli ir platus, pasirinkdamas „skambančius“ stalaktitus. Kai kurie turėjo būti paduoti, kad būtų užtikrintas puikus garso aiškumas. Vargonų statybos darbai prasidėjo 1957 m. Ir truko trejus metus.

Neįprastą ir nepakartojamą stalaktito organą sudaro taisyklinga oranžinė klaviatūra, prie kurios yra prijungti metaliniai plaktukai, o tie, savo ruožtu, yra sujungti su konkrečiu varveklio akmeniu.

Vėliau mechanizmas buvo patobulintas, pritaikant jį žaisti be muzikanto, t.y., mechaniniam žaidimui. Urvo lankytojai gali išgirsti dvidešimt melodijų, kurias atlieka patys vargonai. Muzika, kurios galite klausytis valandų valandas, užpildo visą olos erdvę ir atrodo, kad net sienos skleidžia neįprastus garsus.

Pagalba! Akmeniniai vargonai buvo įtraukti į Gineso rekordų knygą kaip vienintelis natūralus muzikos instrumentas pasaulyje, esantis po žeme.

Kajonas

Muzikinis mušamųjų instrumentas, panašus į įprastą dėžę ar dėžę, kilęs iš Peru. Remiantis viena iš prielaidų, jos atsiradimo priežastis (XIX a.) Buvo draudimas vergams naudoti tradicinius būgnus. Vietoj to jie pradėjo naudoti tabako dėžutes ir žuvų dėžes.

Šiuolaikinis cajon tipas yra stilizuotas įvairioms muzikos kryptims. Mažame kajone jie naudoja tinklinius laidus ir dažniausiai tai naudoja kartu su elektriniais įrankiais. Kachono stygų įrenginyje buvo naudojamos gitaros stygos (2–5 dalys), pritvirtintos iš vidaus į galinę sieną. Garso anga yra ant nugaros arba šoninių paviršių.

Pagalba! Standartiniai kajono dydžiai yra 50 cm, plotis ir ilgis 30 cm.

Žaidimas ant kajono atliekamas sėdint ant jo; priekinėje sienoje iš kietos medienos atliekami štampai, delnai, specialūs šepetėliai: kukmedis, pelenai, bukas, burbuliavimas, zebrano.

„Pikaso“ gitara

Šio neįprasto muzikos instrumento sukūrimo priežastis buvo P. Picasso paveikslas „Gitara“. Pamačiusi paveikslą, Linda Manser iš Kanados pasiryžo paversti fantastišką instrumentą tikra gitara.

Po dvejų metų (1984 m.) Pasirodė „Pikaso“ gitara - joje yra trys grifai, 42 stygos ir dvi skylės garso perdavimui. Linda tai padarė džiazo artistui Pat Metini, kuris meistriškai jį tvarko.

Hidrofonas

Hidrofonas yra nuostabus muzikos instrumentas, kurio garsai išgaunami naudojant skysčio virpesius. Tai skiriasi nuo daugelio vandens įrankių, kuriuose vanduo naudojamas kaip oro siurbimo priemonė.

Slėginis vanduo tiekiamas į vamzdį su skylėmis, iš kurių kiekviena atitinka tam tikrą pastabą. Tai priklauso nuo to, kaip muzikantas veiks sraute, visiškai uždengs, uždengs ar atmes, kurį garsą sukels. Vanduo, patekęs į srovę, nukreipiamas į pikapą.

Hidrofonas naudojamas viešose vietose pramogoms, atliekant rimtas muzikines kompozicijas. Neapsaugotas nuo skysčio srauto, įrankis veikia kaip fontanas.

6. Gravicord

„Gravicord“ yra dviguba elektrinė arfa, kurią 1986 m. Išrado ir užpatentavo Robertas Gravyis. Jos pavyzdys yra 21 eilutė Vakarų Afrikos žievės. Tai yra suvirintas nerūdijančio plieno vamzdžių rėmas su 24 nailono stygomis. Žaidimo technika yra labai panaši į žievę - muzikantas stygas nykščiu ir smiliumi, tačiau jo rankos yra ant stygų ergonomiškiau ir natūraliau.

Pin
+1
Send
Share
Send

Žiūrėkite vaizdo įrašą: Rebelheart - Išgalvotas gyvenimas, Kelias pas tave Alaus namai, 2015-10-10 (Balandis 2020).